山水画初阶

  • 作者: 张大卫
  • 出版时间:2018-02-01
  • ISBN:9787545815993
  • 出版社: 上海书店出版社

  • 山水画初阶

    内容简介

      张大卫先生长期潜心于书画艺术,却不求闻达,为艺术教学辛勤耕耘,诲人不倦。他所著《山水画初阶》引导青少年对于自然美的热爱,学习掌握山水画意境美的创造,反映了作者自身创作实践的丰富经验。
      《山水画初阶》图文并茂,言简意赅,崇尚实际,授以方法,是一本优秀的山水画技法教材。

    作者简介

      张大卫,别署君山草民、益坚庐、平安斋,一九四一年生于上海浦东,祖籍江苏江阴。自幼得前辈乡贤苏局仙、张南冥、康则之、倪衍昌等先生教诲。一九六二年考入上海中国画院师资班,为山水昼大师陆俨少先生人室弟子,同时受张守成、胡问遂、汤义方等老师指导。擅写山川云树、名胜古迹。雅好书法古琴,以书骨琴韵入画,思致清远。现为浙江省陆俨少艺术研究会会员。

    目录

    前言
    自序

    第一阶段 临摹
    第一章 笔情墨趣
    图稿:直线波状线曲线墨分五色
    第二章 树木画法
    1.冬树的形态
    2.树叶的组织
    图稿:各类出枝倪云林《渔庄秋霁图》(局部)树皮的质感柏树郭熙画树马远画松胡椒点“介”字点丛树互相衬托梧桐梧桐要倩秀如过清风宋人点叶柳吴渔山画柳芭蕉秋树夹叶宋人画松泉磐石图临本(局部)黄石谷仿李成《古木寒山图卷》(局部)
    第三章 山石皴法和龙脉
    1.地貌名称
    2.皴法的两大体系
    3.山的形体和龙脉
    图稿:披麻皴巨然画披麻皴与矾头披麻皴元黄公望《富春山居图》临本(局部)大披麻皴大斧劈皴李唐刮铁皴夏硅小斧劈皴临陆俨少《烟江叠嶂图》(局部)小斧劈皴荆浩、关仝等岩皴法关仝画石折带皴卷云皴牛毛皴元王蒙《东山草堂图》(局部,顾党生临本)燕文贵芝麻皴范宽画雨点皴或豆瓣皴米点皴米芾、米友仁父子用大混点、小混点米友仁画云山(局部临本)山的形体与龙脉
    第四章 水云画法
    (一)水
    (二)云
    图稿:马远画水三幅(临本)张南冥画水两幅米友仁《潇湘奇观图》(局部临本)
    第五章 雪景
    图稿:宋徽宗《雪江归棹图长卷》(局部临本)
    第六章 设色法
    (一)大青绿法
    (二)小青绿法
    (三)浅绛法
    (四)没骨法
    图稿:《游春图》(临本)《国树银杏》《鹊华秋色图》(临本)

    第二阶段 写生
    第一章 搜尽奇峰打草稿
    第二章 写生举例:清奇古怪画难状
    图稿:清奇古怪图耿忠平焦墨山水

    第三阶段 读画和创作
    第一章 读李唐《万壑松风图》
    图稿:《万壑松风图》
    第二章 诗意画的创作——《枫桥夜泊》
    图稿:枫桥夜泊诗意画寒山寺速写

    后记

    前言/序言

      山水画以山川自然景物为描绘主体,它作为传统绘画形式的一种艺术创造,在漫长的历史发展过程中,形成了独特的风格语言,杰出的山水画家创造了无数优秀的传世佳作,元代汤垕说:“山水之为物,禀造化之秀,阴阳晦冥,汪汪洋洋,如万顷波,未易摹写。”这句话,概括地反映了山水画艺术的自然意识,其实也可讲是主观想象和客观景物如何融合来创造艺术形象的问题。从中国山水画发展来讲,滋育于东晋,初创于六朝,兴盛于五代、北宋,至此形式美的构成和意境的创造已达到相当完美的境地,嗣后又有新的开拓和发展,从中可以看出在不同历史时期的政治、经济形势下所形成的文化氛围、画学观念、审美观点支配下影响了各种艺术流派风格的诞生和形成:一部中国绘画史从画科的发展、流派的衍变,画家的情况看,某种程度讲也可视为是一部山水画史。大自然永恒变幻的秩序是自然生命不息的象征,也是鼓舞我们前进的动力,而山水画正是这种自然主体神韵的一种艺术概括。
      张大卫先生从事山水画的研究三十多年,所著《山水画初阶》引导青少年对于自然美的热爱,学习掌握山水画意境美的创造,反映了作者自身创作实践的丰富经验,像如何培养学生热爱传统艺术,树立正确的审美观点,授以方法,引导自学,有自己的一套设想和实施的方法,能做到深入浅出,这本身正体现了一种教学思想和教学方法的探讨和实践的心得。本书图文并茂,言简意赅,崇尚实际,是其可贵处。本书有以下几个特点。
      一、它强调学习中国画首先要理解掌握用笔用墨的基本要点,阐明了笔墨是中国画作品的内涵魅力的基础,故《初阶》中第一章开宗明义就讲笔墨问题,引导学生理解毛笔的性能特点,只有掌握基本笔法、墨法才能塑造形象,所谓“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。在理论观念上,本书强调笔为主导与墨的有机结合、相互映发,才能完美表现物象,同时也能培养学生对于中国画基本审美特点的初步认识,正如书中所说:“要使笔墨成为有感情趣味的一种内美形式。”书中也着重指出了用笔练习“最好同时学习书法”。因为“画之功本于书,书不工难求画”,两者均以线为造型基础,在对传统“形式的承传”方面基本美学原则实在是相通的。

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    深度阅读

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